Artistes travaillant sur le flou : une exploration de la subjectivité
Le flou est souvent considéré comme un défaut dans la photographie et la représentation artistique en général. Pourtant, certains artistes ont au contraire exploité cette imperfection pour créer des œuvres à l'esthétique unique, cherchant à révéler une autre dimension de la subjectivité.
Léa Belooussovitch, l'art réparateur du flou
Léa Belooussovitch est une artiste française qui s'est fait connaître pour son travail autour du flou. Son approche artistique se concentre sur l'atténuation de la violence des images par un traitement doux, presque invisible. Elle travaille aux crayons de couleurs et joue avec les traits flous pour créer des portraits d'une grande humanité.
Selon elle, le flou permet de révéler l'âme des choses, en exhortant le spectateur à la contemplation plutôt qu'à l'identification. En somme, il s'agit d'un moyen de préserver la part de mystère de toute chose qui échappe à notre compréhension. [1]
Une histoire du flou
Le flou est un concept qui existe depuis les premières représentations visuelles de l'histoire de l'art. Si les premières images étaient basées sur une représentation détaillée de la réalité, les artistes ont peu à peu commencé à expérimenter avec des techniques pour atténuer la netteté de l'image.
Le flou est souvent utilisé pour créer une ambiance, pour suggérer une atmosphère ou pour transmettre une impression de mouvement. L'apparition de la photographie a permis une nouvelle approche du flou, permettant de jouer avec cette technique pour donner une autre dimension aux images. Le photographe Marc Yankus a, par exemple, créé une série d'images basées sur le flou, créant des images oniriques et poétiques. [2][4]
Le flou dans la peinture et la photographie
Le flou est une technique qui a été utilisée par de nombreux artistes de la peinture et de la photographie. Dans la peinture, le flou est souvent utilisé pour créer une impression de profondeur et de relief. Dans la photographie, le flou est souvent utilisé pour créer une atmosphère, pour suggérer une impression de mouvement et de vitesse, mais aussi pour produire des images plus douces et plus poétiques.
Il existe une différence entre le flou créé par la peinture et celui créé par la photographie. Le flou dans la peinture est souvent créé par une technique de travail de la matière, en utilisant différents coups de pinceau pour donner un effet de flou. Dans la photographie, le flou est souvent créé par le réglage de l'objectif, en ajustant l'ouverture pour obtenir une zone de mise au point sélective.
Dans les deux cas, le flou est utilisé pour créer une ambiance et donner une autre dimension à l'image. Mais le flou en photographie est plus lié à la technologie qu'à la technique, ce qui permet peut-être une plus grande liberté dans la création artistique. [6]
Le flou pour révéler l'essence des choses
Dans son travail photographique, le photographe David Hamilton utilisait le flou comme un moyen de révéler l'essence des choses. Pour lui, le flou était un moyen de montrer la beauté cachée des choses, en créant des images douces et poétiques. Hamilton utilisait une technique de photographie spéciale qui consistait à voiler l'objectif pour produire un flou doux et diffus.
L'artiste allemand Gerhard Richter a également utilisé le flou dans son travail artistique, comme moyen de créer des images abstraites et de montrer la réalité sous un nouveau jour. Pour lui, le flou n'était pas une imperfection mais une technique pour donner une autre dimension à l'image et montrer que ce que l'on voit n'est pas forcément la réalité. [7]
Conclusion
Le flou est souvent considéré comme une imperfection dans la photographie et l'art en général. Pourtant, certains artistes ont utilisé cette technique pour créer des images douces et poétiques, qui révèlent une autre dimension de la subjectivité. Le flou est souvent utilisé pour créer une ambiance, pour suggérer une atmosphère ou pour transmettre une impression de mouvement. Les artistes utilisent différentes techniques pour créer du flou, en utilisant des coups de pinceau, des ajustements de la mise au point, ou des techniques de réglage de l'objectif. Le flou est un moyen pour les artistes de montrer que la réalité est subjective et qu'il existe une beauté cachée dans les choses.
Références
[1] Flou artistique : atténuer la violence des images par le flou - France Culture - www.radiofrance.fr/francecu... [2] Une histoire du flou - Slate.fr - www.slate.fr/story/117311/h... [3] Flous artistiques - Amadeo Tsugouharu, artiste italo-japonais - Benevolat.net - www.benevolat.net/article.p... [4] Marc Yankus, une série consacrée au flou - Phototrend - phototrend.fr/2008/12/marc-... [5] Le flou du peintre ne peut être le flou du photographe - Etudes Photographiques - journals.openedition.org/et... [6] David Hamilton, le flou artistique jusqu'au bout - Le Temps - www.letemps.ch/culture/arts... [7] Le flou — détournement de l'image d'archive chez Gerhard Richter - Thèses - www.theses.fr/2016PA01H323.pdf
Léa Belooussovitch, l'art réparateur du flou. - Switch (on Paper)
www.switchonpaper.com/portr...Travailler sur le flou est l'une des nombreuses façons de donner de la profondeur à une œuvre d'art. Dans la photographie, le flou peut être utilisé pour masquer des détails et créer un sentiment de mystère et de mouvement. Dans la peinture, le flou peut simuler la réalité en créant des formes et des couleurs qui paraissent réelles. De plus, le flou peut servir de moyen d'expression et de réflexion sur des sujets tels que la mélancolie et le mouvement. C'est un moyen pour les artistes de traduire leur vision du monde et de transmettre leurs émotions.
L'utilisation du flou dans mon travail artistique est un moyen pour moi de transmettre un message. Ma plus récente série de peintures mélange des couleurs et des formes floues pour représenter le sentiment d'inconnue et d'incertitude que nous éprouvons tous dans notre vie de tous les jours. En utilisant des couleurs vives et des formes abstraites, je peux créer un sentiment d'énergie et de mouvement tout en évacuant l'idée d'une forme matérielle concrète. C'est mon moyen d'exprimer mes émotions et de créer une œuvre d'art qui reflète mes sentiments et mon point de vue. Grâce à l'utilisation du flou, j'ai pu créer une œuvre d'art qui reflète la nature éphémère et transitoire de la vie et qui laisse une empreinte durable dans les esprits de ceux qui la regardent.