Artistes travaillant l'équilibre
L'équilibre est un concept clé dans de nombreuses formes d'art, que ce soit dans la composition musicale, la danse, l'architecture ou la sculpture. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur les artistes qui travaillent sur l'équilibre en tant qu'élément principal de leur oeuvre.
Stone Balancing
Le Stone Balancing, ou l'art de mettre des cailloux en équilibre, est une pratique artistique en plein essor. Les artistes de cette discipline disposent des pierres de différentes tailles et formes les unes sur les autres pour créer des structures étonnantes et souvent éphémères. Cette pratique est devenue populaire dans le monde entier, avec de nombreux rassemblements, compétitions et expositions dédiées au Stone Balancing.
Un article d'Arts in the City [1] présente des artistes de Stone Balancing comme Adrian Gray, qui a commencé sa carrière dans cette discipline en 2001, ou encore Michael Grab, qui utilise le Stone Balancing comme une forme de méditation et de communion avec la nature.
Mario Duchesneau
Mario Duchesneau est un artiste canadien travaillant sur l'équilibre et le déséquilibre. Selon lui, la gravité est une force qui façonne notre monde et il utilise l'équilibre pour explorer ce concept dans ses œuvres. Dans une interview avec Spirale Magazine [2], Duchesneau explique que son travail consiste à "créer un système instable qui peut basculer à tout moment".
Équilibre / déséquilibre
De nombreux artistes travaillent sur le concept d'équilibre et de déséquilibre dans leurs œuvres. L'équilibre peut être représenté de manière littérale, par exemple en utilisant des objets en suspension, ou de manière plus symbolique, en utilisant des formes et des couleurs pour représenter une tension.
Une planche Pinterest [3] présentant des idées de projet pour les étudiants en arts propose des exemples d'artistes travaillant sur l'équilibre, tels que Alexander Calder et son mobile "Cercle et points" ou encore Jesus Rafael Soto et son oeuvre "Pénétrable BBL Bleu".
Richard Texier
Richard Texier est un artiste contemporain français dont le travail explore l'équilibre entre l'homme et l'univers. Dans une exposition intitulée "Au point d'équilibre", présentée à la Maison des Arts de Bages, Texier a présenté des peintures et des sculptures inspirées par la mythologie, la cosmologie et la philosophie. Selon un article d'ArtsHebdoMédias [4], Texier crée des oeuvres qui cherchent à "restituer l'harmonie et l'équilibre entre l'homme et le cosmos".
Gregorio Botta
Gregorio Botta est un artiste argentin travaillant sur le silence et l'équilibre. Dans une interview avec Gazette Drouot [5], Botta explique que son travail consiste à créer des espaces de silence et de calme à travers des installations minimalistes. Il utilise souvent des matériaux réfléchissants pour créer une impression d'infini et d'unité.
Louise Frydman
Louise Frydman est une artiste française travaillant sur la céramique. Son travail se concentre sur l'équilibre entre la forme et la matière. Ses sculptures sont à la fois massives et légères, solides et fragiles. Elle utilise des matériaux bruts tels que la terre, le bois ou le métal pour créer des formes organiques qui semblent surgir de la nature. Dans un article de Doors Art and Culture [6], Frydman explique que son travail cherche à "explorer les limites de la céramique traditionnelle et à jouer avec les contrastes".
Conclusion
L'équilibre est un élément clé dans de nombreuses formes d'art, de la sculpture à la musique en passant par la céramique. Les artistes présentés dans cet article travaillent chacun à leur manière sur ce concept, explorant les limites de la gravité et de la balance pour créer des œuvres étonnantes et souvent poétiques. Que ce soit en disposant des cailloux en équilibre ou en créant des installations minimalistes, ces artistes cherchent à trouver leur propre point d'équilibre dans le monde de l'art contemporain.
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www.lindependant.fr/2019/12...La forêt les inspire : 5 artistes sortent du bois
www.onf.fr/onf/+/ac2::la-fo...Vidéo - L'équilibre (version jeunesse) - Décod'ART - Art public
www.canada.ca/fr/patrimoine...En tant qu'artiste, travailler l'équilibre est sans aucun doute la chose la plus importante. Une véritable maîtrise de cette notion est à la base de pratiquement toutes les formes d'art. Avoir le sens de l'équilibre permet, par exemple, à un sculpteur de créer des formes et des compositions symétriques. C'est aussi ce qui permet à un peintre de créer des toiles harmonieuses et à un photographe de saisir des images parfaitement cadrées.
Pour moi, l'équilibre est une compétence vitale pour tout artiste. Aux étapes préliminaires, j'essaie toujours d'avoir une vision claire des différents éléments qui composent une œuvre et de trouver des moyens d'harmoniser tous ces aspects. Je m'appuie sur mon aptitude à garder un équilibre entre l'expression de l'idée et la satisfaction de l'oeil.
Parfois, je me sens submergé par les détails et je dois prendre du recul pour pouvoir les appréhender dans leur intégralité. C'est à ce moment là que je m'ouvre à mon expérience personnelle. En effet, quand je me suis retrouvée face à un vide artistique, je m'imprègne des éléments qui m'entourent, je me sens à nouveau inspirée et je m'efforce de trouver un équilibre entre le tout et les différentes parties. Une fois ceci fait, je peux alors mettre en forme mon art.