L'art du noir : Pierre Soulages et Anish Kapoor
Le noir est une couleur qui fascine les artistes depuis des millénaires. De la préhistoire à nos jours, les peintres, sculpteurs et plasticiens ont exploité les nuances du noir pour exprimer leur vision du monde. Deux artistes contemporains se distinguent particulièrement dans l'utilisation du noir : Pierre Soulages et Anish Kapoor.
Pierre Soulages : le maître du noir lumière
Pierre Soulages est un artiste français né en 1919 à Rodez. Il est célèbre pour ses peintures monochromes noires, qu'il appelle des "outrenoirs". Sa technique consiste à travailler la matière en superposant des couches de peinture noire, afin de créer des effets de lumière et de profondeur. Les toiles de Soulages sont souvent très grandes, et leur surface noire réfléchit la lumière de manière étonnante.
Soulages a commencé à peindre des toiles noires dans les années 1940, alors qu'il cherchait à exprimer la lumière à travers la couleur. Pour lui, le noir n'est pas une absence de couleur, mais une couleur en elle-même. Il explique : "Le noir est la couleur la plus riche, la plus profonde, la plus complexe, la plus vibrante, la plus lumineuse. Le noir est une couleur totale".
Les outrenoirs de Soulages ont influencé de nombreux artistes contemporains, notamment des peintres chinois et japonais qui ont été séduits par leur sérénité et leur élégance. En 2019, Soulages a fêté ses 100 ans, et le musée du Louvre lui a rendu hommage en exposant quelques-unes de ses plus belles toiles.
Anish Kapoor : l'ultra-noir en exclusivité
Anish Kapoor est un artiste britannique né en 1954 à Bombay. Il est surtout connu pour ses sculptures monumentales, qui jouent sur les formes, les couleurs et les matériaux. Mais depuis quelques années, il s'intéresse également à une couleur très particulière : l'"ultra-noir".
L'ultra-noir est un matériau mis au point par la société britannique Surrey NanoSystems en 2014. Il s'agit d'un revêtement constitué de nanotubes de carbone, qui absorbe 99,965% de la lumière. Ce matériau est tellement noir qu'il donne l'impression d'être en trois dimensions, même s'il est appliqué sur une surface plane. Lorsqu'un objet est recouvert d'ultra-noir, il perd tous ses contours et semble flotter dans le vide.
Anish Kapoor a été le premier artiste à obtenir l'exclusivité de l'utilisation de l'ultra-noir à des fins artistiques. Cette décision a provoqué un tollé dans le monde de l'art, car elle prive les autres artistes de l'accès à un matériau extrêmement innovant. Mais Kapoor a défendu sa position en expliquant que l'ultra-noir est un matériau très difficile à travailler, et qu'il a fallu des années de recherche pour le mettre au point.
Depuis qu'il a obtenu les droits sur l'ultra-noir, Kapoor a réalisé plusieurs sculptures en utilisant ce matériau. La plus célèbre est sans doute "Descent into Limbo", une installation qui donne l'impression de descendre dans un trou noir sans fond.
Pourquoi le noir fascine-t-il les artistes ?
Le noir est une couleur paradoxale. D'une part, il est associé au néant, à l'absence, au silence. D'autre part, il est porteur d'une grande puissance évocatrice, car il permet de créer des contrastes saisissants avec d'autres couleurs ou avec la lumière. Le noir peut symboliser la mort, l'enfer ou la nuit, mais il peut aussi évoquer le mystère, la profondeur ou le recueillement.
Les artistes ont exploité ces différentes facettes du noir tout au long de l'histoire de l'art. Dans la peinture, le noir a été utilisé dès la préhistoire pour dessiner des silhouettes sur les parois des grottes. Les Égyptiens et les Grecs de l'Antiquité ont utilisé le noir pour dessiner des figures géométriques et des ornements. Le Moyen Âge a vu l'essor de la gravure sur bois, qui permettait de créer des images en noir et blanc très expressives. À la Renaissance, le noir a été utilisé par les peintres pour créer des effets de clair-obscur et de profondeur.
Au XXe siècle, des artistes comme Malevitch, Mondrian ou Rothko ont utilisé le noir comme une couleur à part entière, en laissant de côté les représentations figuratives pour se concentrer sur les formes et les couleurs abstraites. Le noir est ainsi devenu un élément essentiel du langage plastique contemporain, qui permet aux artistes de jouer sur les contrastes et les émotions.
En conclusion, Pierre Soulages et Anish Kapoor sont deux artistes contemporains qui ont su exploiter les propriétés évocatrices du noir pour créer des œuvres originales et fascinantes. Leurs travaux témoignent de la richesse et de la diversité des pratiques artistiques actuelles, qui combinent tradition et modernité pour explorer les mystères de la couleur et de la lumière.
Sources :
- Pierre Soulages : l'œuvre au noir - Le blog d'art contemporain de Kazoart
- C'est quoi cet "ultra-noir" qu'Anish Kapoor est le seul artiste à pouvoir utiliser ? - Francetvinfo
- Pierre Soulages, le peintre du noir lumière, au Louvre - Ouest-France
- Pourquoi les artistes sont obsédés par le noir - Beaux Arts
- Pierre Soulages - Wikipédia
- Décès du peintre Pierre Soulages, célèbre pour ses noirs lumineux - RTS Culture
- La couleur noir de noir appartient à Anish Kapoor | L'Echo
- Artistes et couleurs, retour sur une longue histoire d'amour - Konbini
et blanc
L'artiste travaillant en noir et blanc a quelque chose de magique. Cet art va bien au-delà de la couleur en offrant un voyage dans un monde de textures et de contrastes. Les artistes qui travaillent de cette manière exercent leur créativité pour donner aux choses les plus simples un aspect beaucoup plus profond et intéressant.
Il n'y a pas de limite à ce que les artistes travaillant en noir et blanc peuvent créer. Ils peuvent repousser les limites de leur créativité en utilisant des choses telles que des dégradés, des niveaux de gris et des variations d'ombres et de lumières pour donner à leurs œuvres une ambiance et une profondeur incroyables. Ils peuvent même pousser ces limites encore plus loin et utiliser des juxtapositions de couleurs pour ajouter plus de profondeur à la pièce.
En faisant usage de ces techniques de style noir et blanc, l'artiste peut créer des œuvres qui sont à la fois uniques et très expressives. Cela permet à l'artiste de s'exprimer librement sans être limité par la couleur.
Mon expérience personnelle de travailler en noir et blanc est d'explorer et de jouer avec des nuances de couleurs et des nuances de gris. Cet art m'a permis de m'exprimer de façon artistique et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler avec le noir et blanc.
Source : Lunettesrouges.blog.lemonde.fr
Source : Le Vadrouilleur Urbain